Tiepolo meurt à Madrid, Goldoni écrit ses mémoires en regardant les splendeurs de Versailles, Casanova se fait oublier en Bohème. Tous « exportent » l’image de Venise au XVIIIe siècle. La « Décadente » Venise fascine plus que jamais au XVIIIe siècle. Ville des mascarades, du théâtre et de la peintre, elle accueille ….
Lire la suitePremières impressions de l’exposition « Venise »
Alberto Giacometti (1901-1966) n’avait pas vraiment le choix, il devait devenir artiste. Son père, Giovanni (mort en 1933) était un peintre postimpressionniste suisse reconnu et son parrain Cunot Amiet a travaillé aux côtés de Gauguin.
Lire la suiteGiacometti, entre tradition et avant-garde au musée Maillol
Lire la suiteGiacometti, les oeuvres qui vous manquent dans l’exposition
« A chaud », ce matin, quelques idées et éléments autour de Caravage et plus spécialement de l’exposition qui ouvre aujourd’hui au Musée Jacquemart André.
Les conférenciers étaient conviés à une visite guidée par la commissaire de l’exposition, Francesca Cappelletti. Visite très intéressante et on peut souligner ici l’initiative du musée Jacquemart André car il est regrettable que d’autres musées (publics et parisiens) ne nous accueillent pas de même. Mais on peut espérer que cela change …
Arrivé à Paris en 1948, Wou-Ki francise son nom T’Chao en Zao. Il vient en Europe avec l’intention de faire de la peinture en échappant à la tradition picturale chinoise, trop lourde et trop ritualisée. En 1949, Henri Michaux écrit huit poèmes à partir des lithographies du jeune artiste et une solide
En 1912, František Kupka (1871-1957) (fig. 1) est le premier peintre à présenter au public une composition abstraite. Pourtant son nom se fait discret dans l’histoire de l’art, en retrait derrière le trio de tête : Kandinsky, Mondrian et Malevitch. Il paie sans doute ici son statut d’« anartiste », c’est-à-dire,
Pendant les Années Folles, soit les années 20, Foujita est aussi célèbre qu’Andy Warhol dans les années soixante. Il est la grande figure de l’Ecole de Paris. A Montparnasse, sa coupe au bol et ses petites lunettes fascinent la presse tandis que ses tableaux s’arrachent à prix d’or. Lorsqu’il meurt le 29 janvier 1968 dans le village de Villers-le-Bâcle, le samouraï de la peinture a les cheveux blancs.
Dans les années 60, César fait régulièrement la couverture de Paris Match. Il partage ce privilège avec Pablo Picasso et Salvador Dali. Cette popularité est assez exceptionnelle pour un artiste avant-gardiste qui a dynamité l’histoire de la sculpture par ses Compressions et ses Expansions. L’élite artistique s’est longtemps méfiée d’un homme si expressif qui a imprimé sa personnalité à son oeuvre.
Lire la suiteCésar : Exposition au Centre Pompidou jusqu’au 26 mars
Symbole de volupté, du pouvoir ou d’un caractère rebelle et sauvage, la chevelure obsède l’art occidental et prend de multiples formes et significations. Assez vite, les cheveux ont perdu leur valeur magique pour se charger d’esthétique. Si l’on excepte les reliques de l’époque baroque – le cheveu est peu présent en tant que matériau sauf dans certaines manifestations récentes d’art contemporain.
Pour étudier cette période on a peu de choses nous explique le commissaire de l’exposition, Blaise Ducos, à l’exception des tableaux. Le musée du Louvre reconstitue donc le foisonnement formidable de la peinture de genre en Hollande pendant le Siècle d’or.
Dès la première moitié du XVIIe siècle, la Hollande est le théâtre de grands noms de la peinture
Lire la suiteLa peinture de genre en Hollande au XVIIe siècle